中国当代书画篆刻艺术家 由福州市文学艺术联合会主办的“黄鑫中国画展”还是吸引了众多市民前来观瞻。特别是几幅颇具边寿民之神韵的大写意中国画，引起了许多专业人士和媒体工作者的关注与好评。他们认为，黄鑫的画，构图看似随意，实则厚重，给人以舒展感。 黄鑫的国画无论积墨、渍墨，都见思考。这与传统中国画所主张的“笔墨就是内容，把笔墨锤炼到极致，笔墨就成了作品的所在”具有相似的连接点。 黄鑫的老家在美丽的中房，古称河洋，历来是罗源县偏北的一个农业重镇。这里不缺“斯文所在”的繁华，陆游上任宁德时曾在这里驻足感叹：河洋藏巧趣，绿水显山魂。这里至今还完整地保留有国家级文物保护单位宋代木构祠堂陈太尉宫，唐寅的书画等，相信这些历史陈迹给年少时的黄鑫以不少心灵的触动，也为他此后走上书画的不归路，获得了真实的心中丘壑吧! 黄鑫是一位柔韧与刚强兼有的乡土画家，他特别钟情于家乡的山水。他画山水，总带着青绿的生命力，透着淡雅的忧伤，这在他的画作《农家小舍》中可见一斑，其简约的造境，向我们展现了一个落日下阴郁但温情的农村场景。 他说，家乡的天是蓝的，地是绿的，这片生养的土地永远充满着温情!这种情感已在他的《河洋的月色》一诗中展露无遗。他在诗中写道：你有一颗温暖的心/你的记忆照耀我们/从光辉的过去采集梦中的印迹/今夜和明天的笑/都在告诉我们/尘世的幸福。 就是因为幸福才珍惜吧。故乡在黄鑫的记忆中的是苍远的，那层层逶迤的远山，永远承载着不同的色彩与梦想。于是作为画家的黄鑫不得不思考一个命题：生命的过程必然从青涩的少年逐日般走向成熟吗?在对生命不断的思辨中，他完成了《落日余晖》《宇宙的边缘》等一大批具有现实意义的作品。 黄鑫说：“家乡的山水总是清雅与厚重的，连空气中都充塞着一种熟悉的清香。”他说他的童年，总是和几个年幼的朋友徜徉在河洋的山水间，任野性的大山和恣意的流水涤荡幼小的心灵。呆在那样诗意般纯净的世界里，时光会快乐地滞留不前，人的心境是澄明的，没有丝毫的负担。但随着年岁的增长，丝丝恍惚的乡愁偶尔会不安地晃动在他的梦里，于是泼墨家乡山水，便成了画家心中永远的寄托。 “淡然无味天人粮”，黄鑫于诗、于画都是内在气息的直接凸显，幽淡中浮出天趣，其思绪的绵密深邃、清逸情调，在画面上个人意绪表达了嫩而苍的情结。他在作品中经常呈现了陶渊明、王维、韦应物、石涛、八大山人、陈子庄、黄宾虹等诸家诗或画的精神体象，在山水间释放大爱及精神慧命的携有。他不仅传承了中国古代画家系统的艺术观，如“意造境生”、“画意不画形”、“写胸中逸气”等等，在融入主观情感元素的同时，更追求自然事物之品格精神境界地挖掘，使得画家的生命个体也得到了充分展现。笔墨作为中国画的基本语音要素，黄鑫在他的作品里，始终是选择着使用的。要做到写心中丘壑，他总是沿着师古人、师今人与师造化相结合的道路上不断探索前进，并善于把握面对自然的感受，努力把山水情趣的艺术魅力展现在读者面前。 “水是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去哪边?眉眼盈盈处。才始送春归，又送君归去。若到江南赶上春，千万和春住。”春光明媚，山川秀丽，天香弥漫的山川湖海、悬崖沟壑是画家感悟灵性的源泉。故此，黄鑫经常到外地写生，以探究传统山水画笔法线条表现力的更新。 在黄鑫的画作中，我们不难看出他善于从客观景象中吸收营养和灵感，不拘泥于客观自然景象的复制和摹拟。经过他精心地提炼与再创造处理，形成新的画面，既符合了传统山水画创作“形象地在线内在心境”的原理，也使得画家意绪中所反映的空亭、翠竹、青草等物象更具幽淡宁静、纤细灵动的精神气息。在力求画面饱满，充满有骨力的同时，画家总能在自由选景中，灵活地把不同视点撷取的景象构于同一画面，在用笔的点、擦、染和墨的浓、虚、实加以调节和组织，并用宿墨在写景写情中自成一种格调。 二十多年的艺术生涯，于黄鑫，他无悔地把生命的全部投入了所挚爱的艺术事业。他在寂寞中摸索真正个性面貌的形成在于他长期的磨炼与不断地学习和实践，以更传统的笔墨语言来表达内心的感受。 在黄鑫的画作中，山、水、时、空经常是变幻的，但总有着似曾相识的韵味，他能从各个角度切入，总会画出给人震颤的作品。如《九州盛世和谐图》，就力图将西方现代艺术与中国精神相结合，致力于油画民族化及中国画现代化之探索，他执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求。 走进黄鑫的山水世界，可以发觉他一贯的温暖而厚重的笔触，作为画家的他，他形容故乡的山水是走在时间前头一幅幅固有的立体画。他只是用心把它们画出来了而已。他下笔细工，画作中多见轻描细染的功夫，可谓融汇诸家之长。这大概与他经年的奔波，并喜好结识名家文友有关吧。他曾在《美图蕉》画作中提及：“我是一个喜欢‘禅’的人”。这也印证了他的作品中不时出现充满回顾的意味。难怪他在《无量佛》中提及“我们无量劫来都因为三毒烦恼，与无量众生结下了怨债，若是不知当下放下烦恼，修行佛法出离六道，在生死中互相讨债，则冤冤相报何时了?”他用佛家的一颗慈悲心包容着世道荆棘，不仅在画面上表现了一种意境，还表达了一个哲理，即“客观世界是矛盾的统一体，阴阳、明暗、正邪等总是并存的。”这也使得黄鑫的绘画便带有了一种思辨的色彩。 满山的翠绿，点缀着各异颜色的野花，瞻望着苍鹰在飞瀑的上空盘旋，一切都显得动感而充满生命的诱惑。黄鑫说，这些意象往复在作品中出现，都源自对故乡点滴的热爱。他总以明晰的线条歌颂故乡“风吹落的种子”，除了在画卷上长出思念，已别无选择，因为生命是那样的独来独往! 是呀，独来独往的黄鑫还特具文人的气质，但凡与之交往的人，多说他性格开朗耿直、待人真诚亲和、话语风趣诙谐、做事细致认真。这些“质”的东西体现在他的绘画作品上，就是画风大方淡雅，豪放脱俗，具有深厚的文化底蕴。 当我调侃他的画兼具“文人画”时，黄鑫却谦虚地说：“我只是画了些自己想画的山水而已”。这句话，正道出了“文人画”的一个较常见的现象，就是“不以鬻画为生”。他不愿把画画当成任务，也不会听人褒贬而改变追求，更谈不上去迎合市场，所以他的画是真的“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”。他觉得绘画就像诗歌，抒胸臆表情怀，舒心有味就好。 高山是生命之父，流水是生命之母，没有高山便无流水，生命便会枯竭。明人董其昌云：“山水遇佳士，亦如士遇知己。”黄鑫的山水画是一种造境，它反映的是画家的精神追求和理想，是独具意象和个性的山水画艺术，它给我们展示了“诗、情、意、韵、清、逸、淡、雅”的艺术意境，无疑，这样的作品是耐品的。 黄鑫说前不久回了一趟家乡，就为了看看故乡的山水，让久违的乡音重新在心里驻扎。相信，回来后的黄鑫，会有更多更好的画作醉透这个秋天。
